本文转自【新京报】；
8月5日晚，广州歌舞剧院“岭南三部曲”团播专场在抖音开播，9位首席和44名专业舞者登台演绎《醒·狮》《英歌》《龙·舟》三部岭南舞剧代表作，广东醒狮国家级非遗传承人现场助阵，累计吸引384.4万网友在线观看。从剧场舞台到手机屏幕，传统舞台艺术正在探索新的传播路径。
舞台上，鼓点响起，五头醒狮跃动登场。广东醒狮国家级非遗传承人赵伟斌现场完成点睛仪式，舞者通过“六女扎狮”“木人桩南拳”“桌塔比拼”等经典段落，展现岭南武术、醒狮文化和民俗传统。
随后登场的《英歌》，以国家级非遗英歌舞为核心元素，融入侨批、嵌瓷、木雕等地域文化符号。潮汕演员、《阿嬷的情书》“写批先生”饰演者蔡汕长现场诵读侨批，舞者通过身体语言呈现跨越海洋的乡愁与家国情怀。
《龙·舟》则围绕龙舟民俗展开，通过舞蹈演绎“起龙”“醉龙”场景，展现岭南水乡文化中团结协作、奋勇向前的精神内涵。
直播过程中，团队还设计了互动环节。9位首席舞者根据观众投票组成“南枝渡”“玉簟秋”两支队伍，通过舞蹈竞技增强观看参与感。
广州歌舞剧院党支部书记、总经理张毅介绍，团队提前两个多月启动筹备，赴北京观摩中国东方演艺集团专场直播，与艺术团队共同探索舞台艺术与直播场景的结合方式。
“直播和剧场观看逻辑不同，需要重新设计内容。”广州歌舞剧院联合艺术总监、“岭南三部曲”的总编导钱鑫与王思思联袂担纲此次团播的总导演，钱鑫介绍，在舞美方面，团队将直播地点从普通直播间转移至广州歌舞剧院岭南剧场，对灯光、屏幕、直播线路等进行升级，并根据镜头特点重新调整舞台空间。
在节目编排上，团队对原有剧目进行了适配性改编。由于手机竖屏画面的限制，剧场版的大规模群舞需要重新调整，部分段落进行了精简，将更具视觉冲击力和艺术感染力的片段集中呈现。例如，《醒·狮》中原本的大规模群舞，根据直播画面的呈现需求调整为更加突出动作细节的表演形式。
镜头语言也进行了重新设计。直播团队通过跟拍、近景、特写等方式，加强对演员表情、动作细节的捕捉，让观众能够获得更接近舞台前排的观看体验。
对于演员而言，表演方式也需要调整。从剧场中面向数千名观众的整体表达，到直播镜头前更细腻的情绪传递，舞者需要适应新的表演尺度。
“大戏上团播”计划负责人陶侃表示，希望通过这一计划探索舞台艺术适配直播传播的新路径，让经典作品既保持艺术品质，也能够适应数字传播规律。
从剧场到屏幕，从线下到线上，直播正在成为文化传播的新场景。而如何在保持艺术内核的同时适应新的传播方式，也将成为未来文艺数字化发展的重要课题。
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